Rebecca Horn: Lotusschatten 2006

Ab Samstag, den 19. August 2006, gibt es im Zentrum für Internationale Lichtkunst einen neuen künstlerischen Höhepunkt: Die weltbekannte deutsche Künstlerin Rebecca Horn zeigt ihre Installation "Lotusschatten 2006" in der Dauerausstellung des Museums.

Rebecca Horn, international renommiert und vielfach ausgezeichnet, gilt als eine der vielseitigsten und kreativsten Künstlerinnen Deutschlands. Das komplexe Werk der mehrmaligen documenta-Teilnehmerin fasziniert durch starke metaphorische und poetische Aussagekraft.

Die Arbeit "Lotusschatten 2006" im Zentrum für Internationale Lichtkunst ist eine komplexe mechanische Apparatur aus Kupfer, Glas, Stahl und Licht wächst wie eine Lilie in den Raum hinein und lässt eine magische, poetische Atmosphäre aus Bewegung, Klang und Lichtreflektion entstehen. Langsam wandern Lichtreflexe und Schatten die Wände entlang und erzeugen eine entrückte Atmosphäre. Unterstützt wird dies durch die Klänge, die der neuseeländische Musiker und Komponist Hayden Chisholm eigens für die Installation kreierte. "Lotusschatten 2006" geht eine enge Verbindung mit den außergewöhnlichen architektonischen Gegebenheiten ein und erweitert die imposante Dauerausstellung, die mit Lichtkunst-Installationen von Christian Boltanski, Olafur Eliasson, Josef Kosuth, Mischa Kuball, Christina Kubisch, Mario Merz, François Morellet, Jan van Munster, Keith Sonnier und James Turrell zahlreiche Künstler von Weltrang präsentiert.

Weitere Informationen zu Rebecca Horn finden Sie hier. Ab dem 5. Oktober 2006 zeigt der Berliner Martin-Gropius-Bau die Ausstellung Bodylandscapes zum Werk von Rebecca Horn.

UNNA - Dauerausstellung:
Christian Boltanski: Totentanz II, Johannes Dinnebier: Mit Licht Gestalt geben, Olafur Eliasson: Reflektierender Korridor - Entwurf zum Stoppen des freien Falls, Rebecca Horn: Lotusschatten 2006, Joseph Kosuth: Die Signatur des Wortes (Licht und Finsternis), Mischa Kuball: space - speech - speed , Christina Kubisch: Schlohweiß und Rabenschwarz, Mario Merz: Fibonacci-Reihe, François Morellet: No End Neon (Pier and Ocean), Jan van Munster: "Ich" (im Dialog), Keith Sonnier: Tunnel of Tears, James Turrell: Floater 99

Wechselausstellungen
Brigitte Kowanz: Energetische Resonanz
20.09.2005 bis 28.02.2006
Faszination Licht
18.05.2005 bis 05.06.2005
Andreas Oldörp: Dawn Blossoms ...
08.10.2004 bis 02.04.2005
"Licht und Verführung"
19.09.2003 bis 18.01.2004
Claudia Wissmann: Die Stätte
31.08.2002 bis 10.01.2003
Yvonne Goulbier: PIC NIC
07.05.2002 bis 11.08.2002
Matthias Wagner K: Das Licht von der anderen Seite
15.12.2001 bis 15.03.2002
Jan van Munster: Die Energie des Bildhauers
April bis Juli 2001
Yvonne Goulbier: Luna Park

Symposien/Workshops
Symposium "Öffentlicher Raum: Lichtgestaltung!"
Symposium: "Licht in den Kulturen"
Symposium: "Lichtkunst - Lichtdesign - Lichtplanung"
Workshop: Vergessene Orte im Stadtraum

Kooperation mit dem Gasometer Oberhausen
Seit März 2006 ist im Gasometer Oberhausen die Dauerinstallation "Licht Himmel" von Christina Kubisch zu bewundern, einer Künstlerin, die auch im Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna mit zwei Installationen vertreten ist. Ein guter Grund für die beiden Ankerpunkte auf der Route Industriekultur, den Besuchern der beiden Einrichtungen ein Kombiticket anzubieten, mit dem sie beide Industriedenkmale zu einem günstigen Preis besichtigen können.

Im Zentrum für Internationale Lichtkunst zeigt Christina Kubisch die Licht-Klang-Installation "Schlohweiß und Rabenschwarz". Im Gasometer Oberhausen hat die Künstlerin ebenfalls eine Licht-Klang-Installation mit dem Titel "Licht Himmel" (Foto) geschaffen, die den gigantischen über 100m hohen Innenraum völlig neu erfahrbar macht. Die eigens für "Licht Himmel" komponierten Musikstücke aus Natur- und Instrumentalklängen verwandeln den Gasometer in einen vielfältigen Klangraum. Licht und Klang ergänzen sich zu einer intensiven Reise durch den riesigen Innenraum, der je nach Position des Besuchers und der Zeit, die er dort verbringt, immer neue Aspekte des Raumes und seiner Atmosphäre entdecken läßt.

Christina Kubisch zählt zur ersten Generation der Klangkünstler. Ihre preisgekrönten Installationen waren bereits in zahlreichen Museen weltweit zu sehen. In ihrer Kunst spielt vor allem das Atmosphärische eines Ortes oder architektonischen Raumes eine besondere Rolle, wie man sowohl in der Lindenbrauerei Unna wie auch im Gasometer eindrucksvoll erfahren kann.

Das Kombiticket für beide Institutionen ist ab Ostersamstag, den 15. April, zu einem Preis von 7,00 Euro im Museumsshop des Zentrums für Internationale Lichtkunst erhältlich. Die Besucher sparen 3,50 Euro gegenüber den regulären Eintritten. Die Tickets gelten bis Ende 2006, viel Zeit also, um den Weg nach Oberhausen anzutreten.

Öffnungszeiten:

Das Zentrum für Internationale Lichtkunst bietet öffentliche Führungen von Di - Fr jweils um 14.00, 15.30 und 17.00 Uhr an, Do auch 18.30 Uhr. Sa - So finden Führungen um 14.00, 15.00, 16.00 und 17.00 Uhr statt. Der Besuch ist nur im Rahmen einer Führung möglich.

Der Gasometer Oberhausen ist Di - So sowie feiertags von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Weitere Informationen zur Anfahrt und zur Ausstellung unter www.gasometer.de.

Lichtkunst - Jenny Holzer, Christian Boltanski und Ralph Ueltzhoeffer.

Die Lichtkunst von Jenny Holzer, Christian Boltanski und Ralph Ueltzhöffer, unterschiedlich in den Ansätzen und doch gemeinschaftlich in den Augen des Betrachters?
Mal mit der Eindringlichkeit der modernen Werbemedien von Jenny Holzer, mal sind es Schatten marionettenhafter Figurinen von Christian Boltanski die über die Wände tanzen oder ganz im Zeitalter des künstlichen Verlangens Lichtobjekte von Ralph Ueltzhöffer, sogenannte Hologramme von Sonnenblumen, die ursprünglich auf einer Geschichte basieren und den Raum auf eine ganz besondere Weise für sich in Anspruch nehmen.

Würde man die Lichtkunst von Jenny Holzer, Christian Boltanski und Ralph Ueltzhöffer gemeinschaftlich in ein und demselben Raum präsentieren, könnte wohl keine der Arbeiten bestehen. Die Raumabhängigkeit der einzelnen Arbeiten ist wohl unumstritten, und doch besteht eine enge Verwandschaft der Grundzüge nicht nur durch die Gemeinschaft des Lichts.
Jenny Holzer (Protect me from what I want), Christian Boltanski (Totentanz), Ralph Ueltzhöffer (Die Geschichte von der hungernden Biene).
Jenny Holzers, Christian Boltanskis und Ralph Ueltzhöffers Arbeiten sind in der Lage, dem Betrachter gerade durch die Wirkung des Lichtes und der Schatten eine Focussierung abzuringen, die einer nicht-lichtbezogenen Arbeit wohl immer vorenthalten bleibt.
Raumabhängigkeit-Raumunabhängigkeit. Wie die raumbezogene Lichtinstallation von Jenny Holzer "protect me from what I want" die, die brisante Situation einiger New Yorker Stadteile in den achziger Jahren widerspiegelt und somit sehr ortsbezogen funktioniert, steht im Gegensatz zu Ralph Ueltzhöffers Arbeit, "Die Geschichte von der hungernden Biene", die raumunabhängig in vielerlei Räume und in vielerlei Gedanken transportiert werden soll (translocation). Ist der Raum allerdings mal entdeckt (roomdetecting), wird dieser in starker Abhängigkeit zum Lichtobjekt (Hologramm) gestellt und ist dann untrennbar mit ihm verknüpft.
Boltanskis großes Thema ist die Spurensicherung: die Rekonstruktion und Dokumentation individueller Lebenslinien anhand einfachster Materialien wie Fotografien, Zeitungsausschnitte oder alter Kleider. Mit Kerzen oder künstlichem Licht angestrahlt, lässt Boltanski seit den 1980er Jahren die Schatten marionettenhafter Figurinen über die Wände tanzen.
Für den einen Raum, für alle Räume, für den einen Ort, für alle Orte. In wie weit die Arbeiten den Betrachter mitnehmen, hängt selbstverständlich wie bei jeder Arbeit vom ureigenen Charakter und der Sensibilität des einzelnen ab.
Der Konsens liegt also nicht nur in der Lichtfocussierung, Ort bzw. der Raum sind natürlich auch wesentliche Faktoren.Ob werbewirksam wie Jenny Holzer, im Reich der Schatten wie bei Christian Boltanski, oder einer Irritation auf der Spur wie die Lichtobjekte (Hologramme) von Ralph Ueltzhöffer. Ist der Deckmantel "Lichtkunst" nicht viel zu allgemein gehalten?
Und doch ordnet man alle drei Beispiele unter dieser Kategorie ein.

Wenn Jenny Holzer, Christian Boltanski und Ralph Ueltzhöffer gemeinsame Sache unterstellt werden soll, liegt diese allerhöchstens in der konsequenten Raumbetrachtung und nicht nur in der Ausführung durch Licht und Schatten.

Miriam Frei - Lichtkunst von Jenny Holzer,Christian Boltanski und Ralph Ueltzhöffer.

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Luminale Frankfurt

Mit 92 Lichtkunst-Projekten hat die diesjährige Luminale Frankfurt am Main erleuchtet. Museen, Kaufhäuser, Baustellen und Industrieanlagen wurden dabei illuminiert, dazu gab es Ausstellungen über Lichtdesigner oder Partys mit Lichtshows.

Die diesjährige "Luminale" lief in Frankfurt am Main parallel zur Licht-Messe "Light+building". Zu der laut Veranstalter "weltgrößte Messe des Lichts" wurden mehr als 100.000 Besucher erwartet. Die Idee der "Luminale" sei es, Lichtkünstlern ein Forum zu bieten, in der Praxis Anwendungen zu demonstrieren, und möglichen Kunden anzubieten, neue Techniken zu testen, sagt Helmut Bien, Organisator der "Luminale".

ZKM Karlsruhe - Lichtkunst aus Kunstlicht

Kuratorisches Konzept

Die Welt des Sichtbaren und des Sehens ist bekanntlich die Welt des Lichts. Die Kunst als Feld des
Sichtbaren ist - wie die Malerei zeigt - schon immer an das Universum des Lichts gebunden. Das Rätsel um das Wesen des Lichts wurde 1905 von Albert Einstein mit der Welle-Teilchen-Dualität gelöst. Licht ist sowohl eine elektromagnetische Welle als auch ein Strom von Teilchen. Es ist eine Form von Energie, die sich im luftleeren Raum mit einer Geschwindigkeit von 299.792.458 m/s ausbreitet. Trifft Licht auf prismatische Strukturen, so teilt es sich in verschiedene Wellenlängen auf, die als Farben sichtbar werden. Seine Beleuchtungsstärke wird in Lux gemessen und Lumen bezeichnet den Lichtstrom bzw. die Lichtmenge, die von einer Lichtquelle ausgeht. Die Malerei hat sich vorwiegend auf die Abbildung des natürlichen Lichts und die aus der Optik und anderen
Bereichen bekannten Wellenphänomene konzentriert. Erst seit der Entdeckung von Heinrich Hertz 1889 in Karlsruhe, »daß die elektrischen Wellen sich ganz nach Art der optischen Wellen fortpflanzen« (Max Planck, 1894) und die gleiche Geschwindigkeit besitzen, es also eine reale wie symbolische Beziehung zwischen Licht und Elektrizität gibt, prägt uns alle das Universum des künstlichen Lichts. Wie kaum ein anderes Medium hat das elektrische Licht in den letzten einhundert Jahren unseren Lebensraum revolutioniert und demokratisiert. Vielfältigste Bereiche des Alltags, des Berufslebens, des Konsums, der Medienwelt usw. haben sich durch das künstliche Licht verändert - so auch die Kunst. In einer vorher nie da gewesenen Fülle und Form erleuchtet künstliches Licht seit Beginn des letzten Jahrhunderts mehr und mehr Straßen, Schaufenster, Reklameschilder und Häuser. Wir wohnen in Städten und Gärten des Lichts. Vom Flugzeug
oder Satelliten aus betrachtet wirkt die nächtliche, illuminierte Erde selbst wie ein Sternenhaufen.
Lichtwerke wurden zu künstlichen Sternen, wodurch sich die Welt des Sichtbaren und das Leben der Menschen insgesamt verändert hat. Nach dem Sieg über die Nacht und die Sonne leben wir in künstlichen Lichtparadiesen. Seit beinahe einhundert Jahren setzen sich KünstlerInnen mit dem immateriellen Medium in Form von Glühbirnen, Leuchtstoff- oder Neonröhren, glimmenden LEDs oder leistungsstarken Scheinwerfern auseinander. Die Kunst hat sich von der illusionären Repräsentation des natürlichen Lichts immer mehr dem realen Einsatz des künstlichen Lichts zugewandt. Das Kunstwerk verwandelte sich von einem Schirm der Darstellung der Wellenphänomene des natürlichen Lichts - prismatische Zerlegung in Regenbogenfarben - zu einem realen Sender von Elektronen und Photonen des künstlichen Lichts. KünstlerInnen schaffen autonome, leuchtende Objekte und Räume oder illuminieren gar Landschaften.

Die Elektrifizierung der Welt hat KünstlerInnen unterschiedlichster Richtungen wie Futurismus,
Konstruktivismus, Kinetismus-Farbmusik und Bauhaus begeistert. Das immaterielle künstliche Licht schuf über Kunstrichtungen wie Materialmalerei, Film, Kinetik und Op Art ein eigenständiges Medium: die Lichtkunst. Pioniere der Lichtkunst wie László Moholy-Nagy, Thomas Wilfred oder Zdenĕk Pešánek verdeutlichen, welche elementare Anziehungskraft von diesem Medium auf die KünstlerInnen ausgegangen ist. Ebenso zeigen dies zeitgleich die Avantgardefilme der 1920er Jahre von Hans Richter, Walter Ruttmann, Viking Eggeling und Oskar Fischinger.
Anhand raumgreifender Installationen, Neupräsentationen und Rekonstruktionen historisch bedeutender. Lichtobjekte, -installationen und -environments demonstriert die Ausstellung, wie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere den 60er Jahren, das Medium Licht verstärkt auf das Interesse zahlreicher europäischer Künstlergruppen stieß und wie diese mit Licht, Farbe und Bewegung umgegangen sind.
Herausragende Werkgruppen von ZERO (Deutschland), GRAV (Frankreich), Gruppo T und Gruppo N (Italien) dokumentieren den Beginn immersiver und interaktiver, sogar virtueller Environments. Dabei setzten viele KünstlerInnen das elektrische Licht nicht nur statisch ein, sondern verbanden es auch mit kinetischen Elementen. Zu erfahren sind in diesem Kontext faszinierende Arbeiten von Nicolas Schöffer, Jean Tinguely oder Gerhard von Graevenitz. Erstmalig präsentiert die spektakuläre Ausstellung im ZKM|Museum für Neue Kunst die klassischen Highlights der Lichtkunst, wobei gerade die jüngste Gegenwart überraschende Rückbezüge offenbart. Frühe Positionen bedeutender Künstler wie Dan Flavin, Bruce Nauman, Keith Sonnier, James Turrell, Mario Merz, François Morellet, Ferdinand Kriwet und Maurizio Nannucci verdeutlichen den Einsatz und die Wichtigkeit von künstlichem Licht in Konzeptkunst, Op Art, Arte Povera, u.a.

Aktuelle Produktionen belegen das schillernde Spektrum der vielfältigen Auseinandersetzungen mit dem künstlichen Licht. Die Ästhetisierung konzeptioneller, designbezogener oder physikalischer Problem- und Wahrnehmungsfelder des immateriellen Lichts verdeutlichen Werke von Heimo Zobernig, Sylvie Fleury, Jenny Holzer oder Cerith Wyn Evans, neben Jorge Pardo, Tobias Rehberger, Steven Pippin oder Olafur Eliasson. Ob ästhetisch, provokant, anspielungsreich oder reduziert, privat oder öffentlich: Tracey Emin, Martin Boyce, Hermann Pitz, Mischa Kuball, Tatsuo Miyajima oder Mike Kelley - in den komplexen Feldern der Lichtbezüge zwischen Avantgarde und Pop wird die Faszination des Mediums üppig und bunt beleuchtet. Die aktuellsten
Beiträge und neuesten Technologien, das postmoderne Spiel der Formen und Inhalte, für das exemplarisch Berta Fischer, Benita Liebel, Anselm Reyle, Simon Dybbroe Møller, Björn Dahlem aber auch Jason Rhoades oder Zaha Hadid stehen, faszinieren in tiefgründigen Lichtsphären, ironischen Querverweisen und filigranen Lichtspielen. Ein wahres Feuerwerk der beeindruckend großen und wunderschönen Bandbreite der Lichtkunst aus

Kunstlicht entfaltet sich im ZKM|Museum für Neue Kunst.

Die Ausstellung verlässt den musealen Kontext, um auch nachts ihre Aura entfalten zu können und dem Thema weitere Bezugsfelder zu ermöglichen. Auf dem Außengelände des ZKM sind ortsspezifische Lichtobjekte,
-skulpturen und -installationen zu sehen, die in den Stadtraum strahlen und wirken. Mit der Ausstellung Lichtkunst aus Kunstlicht erweitert das ZKM|Museum für Neue Kunst seine Kooperation mit hochkarätigen, international renommierten Sammlungen. Die bewährte Zusammenarbeit mit den Privatsammlungen Boros, FER, Froehlich, Grässlin und Weishaupt wird durch die Hinzunahmen großzügiger Leihgaben von T-B A21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna), der Landesbank Baden-Württemberg, der Stiftung VAF, Frankfurt/M. - Rovereto und anderer assoziierter privater Leihgeber sinnvoll ergänzt. Zu der Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog von ca. 400 Seiten mit Abbildungen der ausgestellten Werke. In den Essays werden nicht nur die Exponate besprochen und analysiert, sondern auch das Phänomen
Licht aus naturwissenschaftlicher, philosophischer und kunsthistorischer Perspektive beleuchtet. Außerdem ergänzen Texte einzelner Licht-KünstlerInnen den Blick auf das Licht als Medium der Kunst.

Kuratoren: Peter Weibel, Gregor Jansen
Kuratorische Assistenz: Andreas F. Beitin, Yvonne Ziegler