Mit einem Kunststudium der “freien Kunst” begibt sich der angehende Student in einen unüberschaubaren Markt existenzieller Fragen und Ängste. Nicht unbegründet wie sich später bei ca. 98 Prozent aller Kunststudenten herausstellen wird. So verlockend der Gedanke auch sei, ihm zu widerstehen wäre die vernünftigste Variante. Nicht immer vernünftig will man sein, zugegeben um den Vergleich abzurunden, ein Lottogewinn ist wesentlich wahrscheinlicher als eine renommierte Galerie für sich gewinnen zu können. Bei einer finanziellen Absicherung und einem Gönner mit nötigen Kontakten sollte Talent und kunsthistorischer Hintergrund ebenfalls vorhanden sein.
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Als Kunstrichtung wurde die “Abstrakte Kunst” Anfang der 1910er Jahre mit Künstlern wie dem Maler Francis Picabia (Frankreich), Wassily Kandinsky (Russland) oder der Künstlerin Hilma af Klint anerkannt. Ihre abstrakt, gegenstandslosen Arbeiten bezogen sich auf die Tatsache der zunehmend verbreiteten Fotografie in der Kunst. Mit diesem Mittel abstrakter Darstellungsformen waren die Künstler in der Lage eine neuartige Interpretation der realen Welt zu finden. Eine geraume Zeit später konnte sich auch in der skulpturalen und plastischen Kunst die Stilrichtung der Abstraktion durchsetzen.

Der Begriff “Graffiti Kunst” ist als Kunstbegriff zur Zeit eigentlich nicht vorhanden. Graffiti könnte man als grafische Zeitströmung Anfang der 1980er Jahre bezeichnen. Mit Graffiti wurden vor allem Betonwände verändert um der Monotonie moderner Großstädte etwas entgegen zu setzen. Die Kunstwelt verweigert beharrlich den Begriff “Kunst” im Umfeld von Graffiti. Selbst die mittlerweile in die Jahre gekommenen Graffitis der Pariser Vorstädte und New Yorker U-Bahnen verbleichen ohne einen künstlerischen Anspruch für sich verbuchen zu können.

Kunstfotografie bzw. Fotokunst bezieht sich auf eine künstlerische Variante der herkömmlichen Fotografie bei der Inhalt und Mittel im unkommerziellen Bereich der Gebrauchsfotografie zu finden sind. Das Anliegen künstlerischer Fotografie bezieht sich dementsprechend nicht auf äußerlichen Inhalt sondern erschließt sich im philosophischen, geistigen Teil der Fotoarbeit. Ein hohes Maß an Qualität wie in der Gebrauchsfotografie reduziert sich bei künstlerischen Fotoarbeiten auf ein gewolltes Verlangen bezüglich künstlerischer Ausrichtung der Fotografien. Erklärung im Zusammenhang Bildende Kunst und Fotografie.

Diskussionen seit den 1970er Jahren begleiten die Kunstwelt bezüglich geteilter Auffassungen ob die Zeitgenössische Kunst noch der Moderne angehört. Zeitgenössische Strömungen in der Kunst können also der “Moderne” und andere der “Postmoderne” zugeschrieben werden. Kunst der Moderne, Kunst der Postmoderne.

Während der Herrschaft der Nationalsozialisten (NS Regime) in Deutschland wurde der Begriff “Entartete Kunst” aus dem medizinischen Sprachgebrauch abgewandelt und auf Teilbereiche der Kunst, vor allem der Bildenden Kunst angewendet. Künstler wie Willi Baumeister, Max Beckmann oder Ernst Barlach die sich kritischer, visueller Erscheinungsformen angenommen hatten, wurden in Deutschland verboten. Sogenannte “Entartete Kunst” oder auch “Verfallskunst” genannt war ausgesprochen unerwünscht und sollte dem Deutschen Gedankengut entzogen werden.

Die visuellen Künste begleiten den Begriff “Bildende Kunst” der sich in Deutschland auf eine geistig-visuellen künstlerischen Arbeitsweise bezieht. Im Gegensatz zu den sogenannten “Schönen Künste” bei denen das visuelle Erscheinungsbild dem geistigen Gedanken weicht. Die Bildende Kunst erschließt sich mitunter in philosophischen und künstlerischen Belangen.

Editionen, Bilder, Kunst - Mit dem Begriff Kunst, wird ein manuell sowie geistiger Vorgang beschrieben der auf Wissen, Wahrnehmung, Vorstellung sowie Intuition beruhen kann. Bilder können ein Ausdruckmittel künstlerischer Belange sein. Mit dem Begriff Editionen ist der Vervielfältigungsprozess eines einzigen Bildes oftmals in der Fotografie gemeint. Dieser Vorgang erschließt sich in einer günstigen Variante mit hohen Auflagen. Je öfter ein Bild vervielfältigt wird, desto niedriger sein Preis.

Der Begriff Moderne Kunst erschließt sich in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Weitere Begriffe sind “Avantgardistische Kunst” oder Kunst der Moderne als Überbegriff wird oft von “Zeitgenössischer Kunst” gesprochen.

Adorant (Kunstbegriff), stehende Figur mit anbetend erhobenen oder ausgespreizten Händen. Hauptverzeichnis Kunstlexikon.

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